文人画精神领袖苏轼提出“观士人画如阅天下马，取其意气所到”，自此奠定文人群体在画坛正统地位，牵动画史发展的当代性。对传统院体画与现代文人画间矛盾，道“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，法、理作为创作宗旨和根基，黄宾虹曾阐释法为法律，理为物理。传统与现代、院体与文人辩证矛盾地纠葛成画史长河，彼此独立又相互依存。近代巨擘齐白石、黄宾虹、张大千晚年仍坚持临摹，在师古人进程中笔耕不辍，他们摹的是什么？重温参照系下图像背后的时代风格和个体风格，大师多方揣摩创作的丰富养分：对生活细致入微的观察、读书的自觉意识、情节的大胆取舍等，这些都为艺术的终极目标——“虚构”而服务。
 

      将人作为目的的人道主义传统，在城市化和工业化进程的当下成为严肃需求，人一旦变成手段便失去发展意义，苏轼法理观依然渗透在我们的日常。严肃绘画作为批判性美学之光，它重整客观理性的认识论和鉴赏力，辨析具体派别技法之精华，与古人对话中提高美的判断。黄宾虹提出画学理念，先学元画之笔墨，次摹明画之平稳，再习唐画之古意，最后究宋画之法变。这理念总结为，先认识笔墨，这是优秀作品必备的优秀形式。
 

      在不易见到古画的今天，博物馆、美术馆等公立机构是我们认识笔墨形式的主场地；明画之平稳，以文征明为典型的文人画创作充满书卷气，同时又对严谨的院体派充满谦卑与敬意，民间画师仇英登上主流画坛是罕见案例，为世俗图像开辟一条康庄大道；盛唐古意注重传神写照，人物画尤其仕女画并非单纯取悦视觉的美人画，作为唐朝女性现实风采的体现，追寻绮罗霓裳背后的盛衰景象，传达人物内心“阿睹”之思绪；宋画作为皇家支撑下的官方美术机构，将中国画传统美学推向巅峰，如同昙花一现般灿烂光辉的艺术时代令人望其项背，遥不可及，工业化进程“征收”的不是制度、考试、画院甚至作为艺术符号的“宋徽宗”，却是影响气候的那份土壤。习画逻辑与鉴画层次异曲同工，解决何为一张好画、怎样看画、如何学画皆为一个历史认识问题。
 

      与古人谈，力图追寻古意的新影本，重唤西方工业世界笼罩下中国美学的本来面目，步入“下真迹一等”的笔墨形式和美学典范。展览以一百余幅作品解构历代绘画风格，收获观者对历史图像的批评参与，经典非今人之面孔，只作度量今人经验的金针尺度。本次个展本着对传统书画的不懈探索，重唤师法古人与自然的敬畏之心，尊重个体思想在千年文化传承中的真实情感，不负丹青，游牧古今。